介紹俄羅斯畫家列維坦

去年8月是俄羅斯著名風景畫家列維坦逝世一百週年，所以在莫斯科和聖彼得堡的博物館裏，列維坦都受到了格外的關注，他的畫陳列得非常突出，展廳裏還有關於他的特別介紹。列維坦的名字我早就熟悉，他的畫成為俄羅斯大自然的象徵，甚至在俄語課本里也收錄了他的一幅畫《金色的秋天》。不過，直到現在，我才仔細看了他的生卒年月，不由得吃了一驚：1860-1900。列維坦只活了四十歲，真是一位早逝的天才。列維坦出生在靠近俄羅斯西部邊境的小鎮基巴而塔，一個猶太知識分子家庭中。他出生才幾個月，父親就帶着全家移居莫斯科。1873年，懷着成為畫家的願望的列維坦進入莫斯科美術、雕塑和建築學校求學，師從別洛夫和瓦斯涅佐夫，兩人都是非常優秀的畫家。列維坦求學的日子十分艱辛。十五歲那年，母親去世了，過了兩年，父親又離開了他。但這時候，他已表現出了出色的繪畫才能，一個藝術大師就在生活的磨難之中成長起來了。他跑遍了莫斯科郊外，又沿着伏爾加河沿岸旅行，和俄羅斯的天空、森林、河流、土地深情對話。在列維坦的筆下，黃昏、傍晚、暮色是經常的主題。《晚鐘》描繪的便是黃昏降臨的郊外景色。畫面中央是一條寧靜的小河，對岸是一片茂密的樹林，樹叢中遠遠地可見一座帶藍色圓頂的教堂，旁邊是修道院的鐘樓，紅白相間，尖塔頂上還有一個金色的小圓頂，河面上隱約可見教堂、鐘樓的倒影。我覺得很像我在莫斯科郊外謝爾吉鎮看到過的風景。河的一邊靠着兩條小船，透出一股蕭索味兒，有一種"野渡無人舟自橫"的意境。《在永恆的安寧之上》也是一幅名作，畫面上天空佈滿陰雲，一條無波的大河，河邊是暗綠色的草地，零星可見幾個墓碑、一間小木屋，同樣籠罩在灰色中，表達的情緒猶如柴可夫斯基的交響樂《悲愴》。如果説上述兩幅畫彷彿電影中的遠景的話，《池塘邊》卻如一個近景特寫，粗大樹幹搭成的木橋架在池塘上，在綠得發黑的樹林上空，夕陽的餘暉還未褪去，池塘泛着點點金光，一切細節都那麼清晰，呈現出一種光與影的和諧。列維坦的風景畫中也包含着深刻的社會主題。如名作《弗拉基米爾小路》，這是一條有名的悲傷的道路，是沙俄時代的流放者、苦役犯去西伯利亞的必經之路。在畫家的筆下，沒有動人的風景，荒蕪的田野裏只有孤零零的一條黃土小路，通向不可知的未來。它比一般的作品更深地表現了畫家對多災多難的俄羅斯的憂慮和同情。我想，列維坦常用灰暗的色調，除了他的心靈經常充滿了憂愁之外，也體現了俄羅斯的大自然的特徵。俄羅斯冬天特別漫長，白天的時間也很短，往往到下午四點就已暮色四合了。然而，他的作品中也有很多亮色。在特里基亞科夫美術館的展廳裏，一抹淺綠吸引了我。只見畫面上是一幢鄉間小屋，被深淺不一的透着黃色的綠所包圍，原來畫的名稱就叫做《新綠》。而《白樺林》是一幅傑作，被表現的是小白樺樹林的一角，陽光在白色樹幹和鮮綠色葉子上顫動着、遊戲着，旁邊是鮮嫩多汁的青草和星星點點的藍色小花，畫面的色彩是柔和的、新鮮的，同時又是明亮的。它被稱為"俄羅斯印象派"的代表作。尤其在他生命的最後十年中，作品更充滿了蓬勃的活力。《三月》中，雖然大地上仍覆着厚厚的積雪，白樺樹幹仍是光禿禿的，但天藍得令人陶醉，木屋頂上的積雪已開始融化，預示着春天即將到來。那幅著名的《金色的秋天》創作於1895年，畫面充滿了陽光，湛藍的天空，彷彿活生生的會呼吸似的，天空飄浮着灰白色的雲，陽光穿過雲朵照耀在同樣藍得發亮的小溪上，田野正在由綠變黃，樹葉已全部變成金黃色，清晰可見的筆觸宣泄着畫家心中湧動的激情。俄羅斯藝術史家認為，是獨特的心理生理的細緻性，以及對大自然狀態的敏鋭性和熱愛，構成了列維坦繪畫的詩意。他能夠感受到大自然瞬間的美，並用自己的畫筆將它表現出來。他的作品也是人的心靈畫面在大自然中的反映。他將對大自然生命的表達和人類的體驗極好地融為一體。看列維坦的畫，我總感到充滿憂鬱的情調，似乎具有某種"契訶夫式"的東西。他的風景畫和契訶夫的戲劇作品十分和諧。果然，翻閲列維坦的傳記才知道，他和契訶夫是好朋友。兩人在十九世紀七十年代就認識了，他和契訶夫都有着充滿詩意的處世態度、對大自然的相同理解和簡潔的藝術語言。契訶夫也被稱作文學家中的"風景畫家"，他在給友人的信中寫道："望着温暖的夜晚的天空，望着映照出疲憊的、憂鬱的落日的河流和水塘，是一種可以為之付出全部靈魂的莫大滿足。"生前經受了那麼多坎坷的列維坦，一百年後仍受到如此厚愛，在中國還有許多知音，是他生前所始料不及的。他只活了四十年，但他的藝術生命如同他畫筆下的俄羅斯田野一樣，永遠年輕。