印象派攝影是怎樣拍攝的

在探討印象派攝影的拍攝技巧以前，我們先簡單的瞭解一下印象派繪畫和印象派攝影的由來，瞭解歷史的變遷有助於我們帶着理性和認知去創作，拍攝出有意義的作品。19世紀下半葉，印象派繪畫在法國興起。克勞德·莫奈（Claude Monet）是法國著名的印象派代表人物和領導者，他反對當時繪畫的陋習，提倡繪畫應該要充分使用光和影的氣氛中來表現和傳達物體的視覺印象。其中最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，莫奈畫作的特徵是看不見非常明確的陰影和輪廓線。同時，他對於色彩的運用非常細膩，他的許多著作都是光和彩色的融合體，體現出他對光和色彩的掌控。莫奈長期探索光影，顏色與氣氛的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一物體作多幅的創作，在光色變化中的瞬間。

印象派攝影（Impressionist Photography），顧名思義，是從印象派繪畫中獲得靈感以及啟發而產生的一門攝影支派。當年英國自然主義攝影家彼得·亨利·埃默森（Peter Henry Emerson）提出的焦點攝影理論，他認為人的視覺中間部分是清晰的，而邊界區域是模糊的。因此，埃默森為了達到這種人類視覺效果，他提倡攝影不必使影像都達到最清晰，僅僅清晰地展現景物的部分細節即可，這樣的效果會更自然一些。這概念即成為後來的印象派攝影的理論基礎。繪畫主義派攝影家亨利·皮奇·羅賓森（Henry Peach Robinson）在印象派繪畫影響下，提出“軟調攝影比尖鋭攝影更優美”的審美標準，意思是追求明暗和色彩，而沒有明確的線條和輪廓，這和莫奈的説法雷同。喬治·戴維森（George Davison），後來的英國倫敦柯達有限公司經理，在實踐中引起了攝影師們的興趣，藉助針孔鏡頭和特殊的柔焦鏡賦予攝影朦朧印象效果，或在沖洗照片時使用漫射濾鏡，甚至戲劇性地修整負片，或在照片上施用畫筆以達到朦朧的效果。印象派攝影營造了一種浪漫的風格，並引發觀者更多的想象空間。

隨着數碼年代的到來，雖然印象派攝影沒有想當年在攝影界造成的轟動和爭論，但多年以來許多攝影師通過使用各種拍攝和電腦後期技巧，把印象派攝影作為表現光影瞬間的手法。正如莫奈提倡的概念，把拍攝場景抽象化，讓攝影作品的的陰影和輪廓線模糊。當觀者看不見非常明確的陰影和輪廓線，這可以讓觀者把大部分的注意力集中在畫面中的光線，顏色，圖案，紋理，線條等等的元素，營造出浪漫的氣氛。因此，印象派攝影的成功訣竅在於選擇合適的拍攝主體，以鮮明的色彩鮮明，漂亮的光線為最理想條件。印象派攝影的拍攝手法非常多樣化，其中以延長曝光時間，以水平或垂直方向平移相機拍攝最為常見，這是所謂的“平移攝影”。這類的拍攝手法非常合適拍攝一些以表達線條，形狀或顏色為主的場景，畫面中的物體會若因為相機的水平運動，產生水平方向的形變而展現出各種橫向的線條，這水平平移以海灘為最普遍的題材。反之如果把相機垂直移動，則會形成垂直的線條，這垂直平移則以樹林為最普遍的題材。

平移攝影的拍攝步驟如下：

1、 把相機設定去快門優先模式，或者手動模式，把快門調到1/10到2秒之間。倘若光線太強而無法把快門速度減慢，使用減3擋或減6擋中灰濾鏡（ND filter）把進光亮減低，從而延長快門速度。

2、 在按下快門以前，半按快門以作對焦，然後開始以等速地水平或垂直平移相機，這樣可以使平移更加順暢。

3、 在平移時按下快門拍攝。

4、 查看拍攝的結果，然後實驗不同的設定和拍攝手法：

a. 鏡頭焦段：從廣角到長焦。

b. 快門速度：1/20到2秒。

c. 平移方向：若是水平平移，左到右，右到左，或者左右來回擺動若是垂直平移，上到下，下到上，或者上下來回擺動。

d. 平移幅度。

e. 平移速度。