什麼是寫意畫法

寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。用中鋒側鋒逆鋒來表達。

寫意畫的由來

寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人蔘與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。中國的寫意畫又細分為寫意花鳥畫，寫意人物畫，寫意山水畫。寫意畫主張神似，追求似與不似之間，蘇東坡曾説“論畫以形似，見與兒童鄰”，意思就是：這是因為兒童年代生活經驗與知識範圍，看畫只能看到形的似與不似，而認識不到形以上更深一層的思想意義。所以寫意的精神就是求神，運用筆墨表達創作者的內心情感。

寫意畫理解

寫意畫，我們可以把它分成兩個問題進行思考，分別分為“寫和意”。“寫”是指我們運用毛筆在遵循中國畫筆法的同時，運用中鋒和側鋒結合的用筆方法來進行中國畫的繪製。在這個過程中我們的用筆需要具有書寫性，就和我們寫毛筆字時候的感覺一樣。以書入畫，達到“寫”的目的，主要就是在強調中國畫的用筆方式。“意”可以理解為中國畫中的意象，所謂意象就是客觀物象經過創作者本身獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地説，意象就是寓“意”之“象”，用來寄託主觀情思的客觀物象。

寫意畫欣賞

“寫意”畫雖然在文人畫中也有逸筆草草不求形似的精神性代表，在欣賞“寫意”畫時，切忌不要與隨意畫、應酬畫相混淆。有些人認為，工筆畫所需時間較長，能見功夫深淺而寫意畫則比較簡單，畫法容易，這種觀點是非常可笑的。從而這也説明相當多的人對中國畫缺乏基本的瞭解。工筆畫也有很寫意地，而寫意畫也有很工整的，兩者之間沒有區別。

難也好、易也罷，對於寫意畫來説，在欣賞的過程中最主要的是作品所傳遞的精神是否具有“氣韻生動”之快感。

寫意精神

寫意畫是一種表現形式，繪畫樣式，而寫意精神則是一種理念。一張普通的寫意畫，可能未必具備寫意精神。寫意精神也是一種品位與格調的表現，如果説寫意畫是樣式、載體那麼精神性與藝術性則是靈魂。而現在的寫意畫中欠缺的正是這種寫意精神。

什麼是寫意畫法

寫意畫是與工筆畫相對而言的一種畫法。

它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境。據傳唐代的時候，玄宗命令畫家李思訓和吳道子，一起在大同殿描繪嘉陵江的山水。李思訓是擅長工筆重彩的，他用了幾個月的工夫完成這幅壁畫。吳道子則在一天之內就畫成三萬餘里的嘉陵山水，這可以想象，他不可能用工筆重彩的技法來畫，一定是比較粗放、簡練的。這説明那時的繪畫已經有了工筆、寫意的區別了。到了宋代，蘇軾提出“士人畫”，主張畫畫“不求形似”，而應寫情寄意，以表達作者主觀的思想感情。他留下的繪畫作品只有一幅《枯木圖》，畫一株枯樹、一塊頑石，石後露出一、二枝竹子，樹下幾根細草。這幅畫抒發他政治上不得意的思想感情，但大書法家卻給以極高的評價，説枝幹“虯屈無端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠鬱也”。元代以後，筆法簡練、造型生動、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛。這樣，寫意畫就同遵守傳統、恪守法則的工筆畫形成了風格迥異的兩大派，長期地在畫壇上爭相輝映，代代地相傳下來。