少兒國畫是什麼意思

兒童國畫是取自於中國傳統繪畫藝術寶庫，借用中國畫的工具、材料和技法的一種兒童繪畫形式。

兒童由於對客觀事物有着特殊的觀察方式和特殊的認識與感覺。他們的這種“特殊”與國畫中的簡練、概括、以及在造型要求上“似與不似之間”的神似手法是很合拍的。

對國畫的學習，能大大加強了兒童的想象力。大量的事實證明，兒童掌握一些國畫的知識與技巧後所描繪出的形象，總是那麼樸實、天真爛漫、可愛動人。

孩子畫作反應出的幾個問題：

①老師代筆情況嚴重。孩子的一幅國畫作業看上去很精彩，可細看之下，學生自己畫的部分比較少，老師代筆補充的痕跡太多。

②國畫教學脱離孩子們的實際生活。教學過程中遠離"師造化"的寫生與臨摹，讓孩子閉門造車，畫出了3個腳趾的小雞。

③背離了傳統"筆墨"精神。傳統國畫教學重視水墨暈染。現在很多國畫教學僅僅注重"描形"，所教孩子東西已經不是國畫了，充其量是用毛筆塗鴉。

④國畫教學缺乏書法基礎。要知道國畫的基礎在書法，沒有書法基礎孩子很難真正入門。

我向來主張國畫的教學，興趣引導是第一位的。再好的老師也教不好沒有興趣的學生。上課中，老師不妨放慢進度，不要追求一期可以學會畫幾樣東西，而要加大對孩子興趣的引導，上課過程中，老師可以講一些國畫的鑑賞知識，例如：齊白石荷花風格和張大千荷花風格的區別，甚至兩位大畫家的名人軼事都可以講一些。不但可以豐富孩子知識，也激發了孩子學習熱情。

給孩子多一點耐心，自古書畫都是富家子弟的雅事，絕不是可急於求成的。從執筆姿勢，到調顏色畫出一顆完整的櫻桃。看似很簡單，其實對於大多數孩子這需要幾節課的時間，不信家長們自己試一下。有些家長不懂，着急了。老師也想早些給家長看到一幅美麗的畫作，索性代筆了，一張畫孩子沒有塗幾筆，餘下就是老師大面積的添補。很快就有了家長朋友圈精美畫作了……。我認為這樣很不好，不但磨滅了孩子的動手能力的培養，也極大地降低了孩子獨立完成一張畫的成就感。最好還是老師多示範，儘可能讓孩子自己畫。

只教孩子常看到東西，不可違背認知順序。有的孩子初學國畫就開始畫大幅山水，我認為這是不對的。孩子見過山嗎，瞭解水嗎不然任老師講破大天，孩子腦子裏也不會產生對大山大水的印象。我建議從花鳥畫的果蔬類（櫻桃、西瓜、桃子等）開始教起，老師在上課前可以準備一些靜物，讓孩子觀察一下。在講解這些果蔬的特點和特有的特徵後，老師再進行示範教學，就可以保證這個時候孩子畫出的東西是真實的。學習大至一年的果蔬，即可以畫藤蔓類花草（牽牛花、絲瓜、葡萄等），循序漸進到折枝類（石榴、松樹等）教學，這樣的教學才體系。

孩子學習國畫有了一定基礎，一定從深層次講授國畫，尊重筆墨傳統。什麼是筆墨，筆就是書法的線條，墨即是國畫暈染。古人講國畫"墨分五色"能做到氣息生動、顏色、墨色多變，水墨淋漓這才是一張合格的畫。而現在孩子畫的國畫大多是幾種單色了，這樣的國畫是在用毛筆塗鴉。一定鼓勵孩子畫畫之餘多寫一點書法，只有這樣孩子才可以真正登堂入室畫一手正統中國畫。

重視臨摹名家畫作，因為自古學畫比較好的學習方法就是臨摹，近代白石先生就是臨摹出來的。一張畫要反覆臨摹千篇才可以理解畫的妙處。近代揚州八怪、吳昌碩都是學習國畫必須學習的畫家。

在紙張上，我看到很多老師為了省事，竟給孩子用半生的宣紙，國畫寫意最好用生紙，用半生紙就是作弊。用半生紙學生對水的控制是好了很多，可是國畫沒了水，還哪來的筆墨暈染，已經不是國畫了，跟西畫水粉還有什麼區別