小學美術國畫課的設計理念

傳統中國畫教學，提倡“師法古人”，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的中國畫教學方法。因此臨摹一直成為中國畫教學的主要手段，教師設定一個共同的模式標準，讓學生去達成，學生面對的是反覆的枯燥的技法訓練，沒有太多的想象、創造的自主空間，學生的學習熱情逐漸冷卻，對中國畫的熱愛也無從談起，這種重技法輕創新的課堂教學是我們所摒棄的。首先，少兒國畫教育和其它繪畫教育都面臨着一個相似的問題，即年齡段教學差異。少兒正處於手腦快速發育的時期，適合他們的教學內容不可能一概而論。此外，少兒國畫教育有着自身的特殊性，即民族傳統藝術的傳承，這是國畫的根本特徵。針對這些問題，我們分別制定了《經典國畫基礎》、《少兒水墨課堂》、《快樂水墨實驗室》三套教學方案，打造更多元也更專業的國畫教育。

少兒國畫的入門通常是從寫意花鳥畫開始，這符合孩子們的天真稚趣，但是過於單一的內容與孩子充滿好奇心，活潑好動的天性相悖，長此以往會使孩子以為國畫就是這一個樣子，逐漸失去對國畫的興趣。所以我們努力拓寬少兒國畫的入門途徑，開闢了許多新教學內容和形式。比如學習造型稚拙的漢代畫像，線條自然流暢的唐代線描，色彩豐富豔麗的敦煌壁畫，甚至最早的新石器時代陶罐圖畫。那些生動質樸的人物動物形象總是能夠引起孩子強烈的興趣，從而使他們更自然地親近國畫。

在此基礎上，我們會有側重地進行水墨畫教學。水墨畫作為中華民族獨具特色的繪畫藝術，在少兒階段（12歲之前）的教學中，體現為以簡單的造型、濃淡的墨色變化來表達純真的童真童趣。即將傳統的技法和少兒大膽想象、創新相結合的過程，讓少兒在傳統文化的薰陶中激發情趣，體驗審美愉悦和創造的快樂，體現自我表現和創造的成就感。具體來講，4~9歲兒童想像力最豐富，是開始學畫的時期。可以通過快樂水墨實驗，在水墨碰撞的遊戲中提高對繪畫材料的熟悉度和對畫面的敏感度。9歲以後，隨着少兒視覺和手腦協調程度的進步甚至飛躍，在水墨創作的各個方面形成了普遍的變化。相應的，在教學上讓他們對以往沒有嘗試過的傳統國畫形式進行初步探索。10到12歲以後，開始進行全方位的國畫基礎學習。