披荊斬棘的哥哥為什麼這麼火 - 重塑娛樂圈畸形“審美文化”
《披荊斬棘的哥哥》節目組請來30多位哥哥坐鎮，涵蓋搖滾、説唱、偶像、歌手、舞者等多種類型。披荊斬棘的哥哥為什麼這麼火？
披荊斬棘的哥哥為什麼這麼火
《披荊斬棘的哥哥》持續閃光，大打“情懷牌”滿足觀眾“爺青回”的情動視野，嚴格的“去油”行動，讓哥哥們詮釋真正的“人類高質量男性”，每一位男嘉賓都在過往的“主角光環”中挖掘全新的形象和可能性，節目聚焦於審美價值體系的思考和探討，以此塑造充滿“審美文化”的綜藝品質。
有“男版”《浪姐》之稱的《披荊斬棘的哥哥》，由芒果TV獨家播出後，上線當天便以1.4億的單日播放量登頂“骨朵熱度指數”排行榜榜首，在各個社交圈層掀起熱浪。用網友的話戲説，《披荊斬棘的哥哥》和《追光吧，哥哥》之間也就隔了N個《浪姐》。開播即坐擁大量“自來水”粉絲，充分顯示《披荊斬棘的哥哥》是一檔誠意滿滿的綜藝，探索潛能、締造“滾燙家族”、見證永不隕落的精神力，這些無不刺激着觀眾的神經元。節目組請來黃貫中、陳小春、林志炫、尹正、歐陽靖、黃徵、張淇等30多位哥哥坐鎮，涵蓋搖滾、説唱、偶像、歌手、舞者等多種類型，滿足90、80、70、60等多個年齡段的審美想象，這注定是一場“滾燙”的綜藝盛宴。
“懷舊” “爺青回”的情動視野。
沿用《浪姐1》的套路，《披荊斬棘的哥哥》也是突然定檔開播，未給觀眾保留太多討論的時間。節目中來自搖滾圈、説唱圈、舞蹈圈、武術圈、演員圈的多位“王炸”級別男藝人，登上“初舞台”便捕獲了一大批觀眾的心，讓觀眾在短時間內回憶起多達34首華語經典歌曲，呈現了一場散發着青春氣息的懷舊金曲狂歡。
作為當代社會的一種集體情緒，“懷舊”表現為對某段特殊時光的精神化重構，也就是我們心理學上所説的“反思型懷舊”。節目中的初舞台很明顯地製造了這種懷舊景觀，歷史記憶被勾起，個人記憶被喚醒，觀眾的共情力開始飛揚。陳小春、謝天華、林曉峯合唱的《友情歲月》，張智霖的《祝君好》以及樑漢文的《七友》讓我們重回TVB劇集的時代；黃貫中高唱《不再猶豫》，頂級搖滾樂隊Beyond的記憶洶湧而來；言承旭的《流星雨》與大S在視頻助陣中的那句“道明寺，我是你的杉菜”遙相呼應，重現了當年偶像劇的高光時刻；最後，哥哥們合唱《笨小孩》，電子屏播放他們孩提時期的照片，芒果台的“煽情牌”把觀眾打得措手不及。“懷舊”的視聽機制瞬間引燃吃瓜羣眾“爺青回”的由衷感歎，由視覺快感轉向德勒茲所言的情動力量。
實際上，“懷舊”的美學邏輯是以意識流化的情感表達重新感知歷史，為當下乃至未來的持續性發展提供新的可能性。換言之，“懷舊”並不是讓我們沉溺於過去，而是要告別過去，面向現在與未來。看得出來，節目組深知“回憶殺”的紅利期較為短暫，單純依靠30多位男性的“記憶引擎”很難為節目續航。因此，只有展示哥哥們當下的另一面，才能引發觀眾的審美共鳴。比如：霸道的“道明寺”言承旭私底下是個內斂而羞澀的大男孩，全職奶爸李承鉉可以將才華和顏值糅合成暗黑系的“高級感”，“打星”張晉在歌曲競拍環節中玩鬧得像個男孩，“大灣區五人組”過硬的演唱實力和滿滿的綜藝感讓他們迅速“出圈”，就連我們以為的“高高在上”的藝術家李雲迪，也在與林志炫、劉迦、李響的互動中獲得了高情商“端水大師”的美稱。幾乎每一位男嘉賓都在過往的“主角光環”中挖掘全新的形象和可能性，以此滿足觀眾的情動視野。
“去油” “男人至死是少年”的簡單美學。
在青春懷舊的情動敍事之下，“男人質感很重要”的話語場域逐漸形成。當代社會的審美標準中“30+男性”等於“中年油膩男”的危險係數高，節目中的30多位哥哥正在用身體資本扭轉這種傾向。男性青春洋溢的“清朗感”、深沉低調的“佛系”心態，都在他們的身上活靈活現。總體來看，節目的“去油”路徑主要有以下兩種。
其一，“清朗感”置換“油膩感”。被戲稱為“去油吧，哥哥”的《追光吧，哥哥》，多少給了《披荊斬棘的哥哥》些許前車之鑑。相較於前者杜淳的廣播體操版《情人》、汪東城的“魚躍下潛”舞蹈動作等“辣眼”表演，後者可謂將“去油”進行到底。“一公”舞台大幕前亮相着醒目的“舞台 提 示 清 單”，“慎 用 咬 嘴 脣”“慎 用Wink”“慎用頂胯扭胯動作”等五條建議善意規訓着哥哥們的言行舉止。有趣的是，表演過於投入的胡海泉不經意間拋的媚眼甚至都有被“剪掉”的風險，這真是內娛界“去油大作戰”的典範了。事實上，節目組把控矯揉造作的“油膩感”只是一種外在調控手段，更重要的是哥哥們身上散發的“清朗感”。
平均年齡30+的哥哥們，身材管理在線，不加修飾的清朗氣質，絲毫不輸當下的年輕藝人。加之他們清爽的舞台表演，燃、炸、仙，應有盡有，天然地具備“不油”的清新風格。
其二，“佛系”替代“內卷”。當乘風破浪的姐姐們正在為“挑戰成為更好的自己”激情綻放時，流傳着江湖傳説的哥哥們卻“佛系”蔽體，拒絕“內卷”。陳小春的“半小時”練習時間拿捏準了“反內卷第一人”的整體氣質，李雲迪的“握手名場面”堪稱“內斂式社交”的典型代表，黃貫中在“選宿舍” “選隊長”時始終保持不爭不搶的低調狀態，張智霖的採訪回答“也不是要去比”儼然代表了初舞台排名公佈後的主流心聲，林志炫則用那句“排名是這個舞台上最不重要的東西”營造着“佛系”氛圍……他們組團看球、宿舍彈唱、互贈禮物、打趣玩笑、公費追星。姐姐們電量滿格的求勝欲在哥哥們這裏儼然變成了淡定低調的相互“體面”。有人質疑這是哥哥們害怕突破舒適區的保守做法，平心而論，這卻恰到好處地展示了“男人至死是少年”的簡單美學。
從外到內，這些無不詮釋着當代中年男性的精神顏值。與短視頻平台上千千萬萬個為了追求流量而選擇“油膩”的“徐勤根”相比，哥哥們才是真正的“人類高質量男性”。他們可以是“哈人剋星”趙文卓，也可以是“張荊棘”張雲龍，亦可以是“寶藏男人”李承鉉……他們哪裏還需要什麼獵奇的“眼球經濟”，憑藉才華和能力便可保持一整個夏天的“熱搜”。總之，哥哥們自帶BGM的人生背景樂，節目組“反套路化”的賽制加持，觀眾們的童年濾鏡相互作用，都為成就節目的“質感”竭盡綿力，重塑“審美文化”在線的“滾燙”綜藝。
“質感” 重塑“審美文化”提升綜藝品質。
近年來，飯圈亂象、流量至上，快餐式的“偶像文化”越來越呈現“疲軟”狀態。哥哥們跳脱資本運作的造星機制，發揮大眾文化的導向作用，讓藝人的長線價值再次受到社會關注和思考，這預示着一種更合理、更客觀的審美價值體系正在形成。進一步而言，製作可以持續輸出正向審美文化的“質感綜藝，逐漸成為娛樂行業的基本共識。
“質感”在《披荊斬棘的哥哥》中主要表現在兩個方面。一方面，扭轉“畸形審美”，展示哥哥們的男性氣質。近日，國家廣播電視總局發佈通知：要堅決抵制泛娛樂化、要堅決杜絕“娘炮”等畸形審美。不施粉黛的陳小春、體態端正的李雲迪、黑色勁裝的趙文卓、灰色西裝的張智霖，舉手投足間都張揚着這個時代該有的男性氣概，與《偶像練習生》《創造營2021》《少年之名》等選秀節目中“糖果超甜”的男選手們完全不同，這在某種程度上迴應了廣播電視總局通知的導向，也在試圖重新提升當下觀眾的視覺審美。另一方面，強調“業務能力”，重視合作共贏的節目氛圍。節目的主題曲《Call Me by Fire》由所有哥哥共同演唱，他們融合流行、説唱、搖滾、RNB、舞蹈、樂器演奏等多種元素，在點燃現場的同時，也極盡所能發揮了哥哥們的個人特色和業務能力。即便是背景資料採集或者現場花絮拍攝，都以專業能力為主，比如林志炫為了達到最佳的聲音狀態，向節目組協商調整錄音時間。
確實， 《披荊斬棘的哥哥》把敍事核心都放在了“釋放男性力量”上，其“合理性”是毋庸置疑的，畢竟“滾燙的人生永遠發光”，這是節目的內在驅動力。然而我們必須格外注意，男性的力量來自於從身體機能到審美價值的“復調結構”，身體的力量或許顯而易見，但是審美價值的培植與引導卻是一個極為複雜的過程。就目前播出的幾期來看，節目中的價值觀仍然不夠清晰，張智霖需要一個“體面的告別”，趙文卓厭倦了“掃地僧”的生活，胡海泉走在吃瓜第一線快速吸粉，敖犬想要逆天改劇本獲得“翻紅”的機會等等，節目組尚未在多元的話語中找出審美共性。我們不能單向度地通過哥哥們的魅力、技能、業務能力來收攏觀眾，而忽略了他們“披荊斬棘”後帶給觀眾的具備審美文化的價值判斷。正如中宣部等五部門聯合印發的“指導意見”所指出的那樣，“促進提高文藝作品的精神高度、文化內涵和藝術價值，為人民提供更好更多精神食糧”。不言而喻，這就是塑造綜藝“質感”品質的精髓所在。
