丟勒銅版畫對後世影響

阿爾佈雷特·丟勒（1471-1528）是文藝復興北派之旗手，以其寫實、理性、哲思與意大利三傑的天才、唯美、生機遙相輝映。丟勒創作油畫、素描和水彩，但若論最高成就，必稱版畫。

丟勒《騎士、死神與魔鬼》，線刻銅版畫，1513年

頂盔摜甲的騎士居於畫面中心——胯下馬，掌中槍，神情堅毅，正穿越晦暗的森林。儘管手擎沙漏的死神威脅在前，獸臉猙獰的魔鬼覬覦在後，他仍目不斜視，慨然獨行。丟勒用流暢的刻線勾勒出密集的陰影，實現了形象的生動變化。

作品以其複雜微妙的悲劇情調而傳之不朽，不禁讓人耳邊響起貝氏《英雄交響曲》的第二樂章。

蝕刻銅版畫《銅版畫師們使用雕刀與蝕刻法制作銅版畫》，亞伯拉罕·博斯，17世紀

這件版畫記錄了巴洛克時代銅畫師的工作景象。左側的畫師在蝕刻，右首那位在雕刀線刻。

丟勒的版畫，佈線精密，設計奇巧，刀法純熟，集E.S、施恩告爾等前輩匠師之大成，別開生面，宣告了西方印刷搖籃期的結束，直接抵達版畫藝術所能企及的巔峯。他最打動人心的，並非技術，而是畫面背後深邃的意涵，與熠熠發光的文藝復興精神。

丟勒《憂鬱I》，線刻銅版畫，1514年。《憂鬱I》描寫一位恬靜的生翼少女，支頤而坐，表情深思而憂愁。

1514年，時在德國宗教改革之前夜，作品中這種“憂鬱”的情緒，既是極度內省的心理經驗，也濡染着一種時代轉變的精神，是中世紀傳統信仰和新興科學理性兩者所形成的張力。