歌劇獨唱的要素

是能有獨立駕馭作品的能力，包括歌唱技術的要求和符合獨唱曲和全劇音樂效果。

還要具備充分的表演能力，可以配合歌劇的戲劇情節，通過歌聲和肢體語言完美展現。

歌劇劇場曲目包含朗誦調，用來代替對白的歌唱，節奏自由，曲調接近於朗 誦，朗誦時歌劇情節繼續進行和發展。“幹朗誦調”只用簡單的和絃伴奏。“配伴奏朗誦調”變化較多，有一定旋律性，由樂隊伴奏。朗誦調也稱宣敍調。

還有 詠歎調這種獨唱形式，這類詠歎調在戲劇情節發展的關鍵時刻，由主人 公演唱，主要表達角色內心複雜的心緒和激烈變化的情感。 這時劇情發展暫停。詠歎調的旋律優美動聽，演唱技巧要求高深，最富於 藝術感染力，可以作為單獨唱段在音樂會上演唱，流傳快而廣。

劇中還會有比 較短小、前後用對白連接的詠歎調稱“小詠歎調”，在18世紀後半葉法國喜歌劇中常見。

再有就是詠敍調。介於詠歎調與宣敍調之間的歌唱，19世紀的歌劇 中使用較多。 到了瓦格納時，發展為自由詠歎調，更富於感情和戲劇性。

歌劇中的獨唱者必須具備高超的演技和唱功，才能扮演好劇中的角色。在排練時，舞台指導必須指導演唱者們掌握正確的舞台動作，有意義的姿勢表現以及正確地認識角色。