許巍音域

華語T3，野路子，所謂煙嗓，實質漏氣+摩擦擠卡，音域B2-G4，倒嗓較重。看了2016年的《簡單生活節》全程，C4以上的高喉位拉扯沙啞感開始逐漸喪失質感了，許巍真的老了，已經算是倒嗓較嚴重。

許巍本身是作而優則唱，不具備絲毫聲樂基礎。在許巍早年轉型時，他個人不止一次在各大媒體渠道上表達過他對於自身唱功的擔憂。最終，他也沒有像一般的職業歌手，開始補習聲樂知識，而是選擇讓長處更強，以其他手段彌補短板。

對於當年轉型的許巍而言，唱功和創作（作曲、編曲、製作）只能二選一。許巍選擇的是創作，而不是唱功。這才有了他逐漸確定的温暖慰藉型搖滾風格，佔據了屬於自己的音樂市場。

所以，本質上許巍是創作型歌手，這是一個很正確的選擇，因為許巍倒是已經喪失了快速學習的時間段。而創作的生命力更強。

但本篇文章是論述唱功的，許巍的創作水準再高也無法彌補他的唱功短板事實：許巍的唱功很差。

他的唱法，是大眾最渴求的煙嗓。但實際上，煙嗓在聲樂之中，是典型的倒嗓行為，逆着聲樂在走。

煙嗓，追求的是沙啞。沙啞感的來源是兩個：氣聲+摩擦1：氣聲

聲樂之中，能達到氣聲效果的技能有兩個：聲帶邊緣化和聲帶閉合漏氣

聲帶邊緣化是提供聲線的柔性聽覺，適用於慢歌、情歌、流行等細膩唱法。不適合簡單粗暴的“煙嗓”那隻剩下漏氣一項。

又一次回到漏氣的闡述：

聲帶的構造主要是兩條聲韌帶，兩條聲韌帶並不會完全封閉閉合，而是有一個縫隙，這個縫隙叫做聲門裂。聲門裂就是氣息通過聲帶的主要通道，也是讓聲帶震動的力量源頭。

當聲帶完全張開時，聲門裂最大化，出現一個等腰三角形的裂隙裂，此時聲帶閉合程度最低，漏氣程度最大。肺活量再大也無用，肺活量對於氣息的影響不如聲帶閉合的十分之一。漏氣狀態下，你是游泳世界冠軍的肺活量都不頂用。

當聲帶最大化封閉時，聲門裂最小化，僅僅是一條細縫，此時聲帶閉合程度最高。支撐強度最大，聲壓程度最大。不漏氣，最佳聲樂狀態。

漏氣，是極為業餘的表現。常見於普通人唱歌和業餘歌手。職業歌手很少見，但存在，比如陳奕迅和許志安兩位。

2：摩擦

聲樂之中的摩擦質感聽覺來源，也有兩個：金屬芯+擠卡

金屬芯的摩擦質感，來自於共鳴腔體的高密度集中，常見於上頜竇的硬壁聲波反射疊加產生的金屬密度，摩擦感較小。更多是顆粒感的擺動。

擠卡，是主動控制聲帶的兩條聲韌帶，讓他們主動改變肌肉厚度、強弱，而不是通過甲杓肌、環甲肌的牽引鍛鍊。常見於高喉位、和壓低喉頭的喉下半關閉。高喉位是擠，低喉位是卡

煙嗓的形成過程就很明顯了：漏氣+擠卡

聲帶厚度增大，滿足低音摩擦質感，完成沙啞的啞音色

漏氣聲帶閉合程度稀碎，出氣量劇增，完成沙啞的沙音色（寫得我自己都笑了，通俗易懂挺好）。

為什麼GAI對於隔壁老樊的唱法嗤之以鼻，因為所謂煙嗓，在聲樂領域是一個極為低質量審美的結果。一來對於歌手本身是一種極大傷害，極為容易造成不可逆的倒嗓。二來對於市場而言，沒有正確導向。

煙嗓的具體危害如下：

1：太過傷嗓，聲帶受損嚴重

2：沒有基本的氣息支撐，只要漏氣，就無法支撐陳奕迅如今也飽受漏氣的困擾，唱得越發面紅耳赤，極為缺氧。

3：沒有基本的腔體共鳴，腔體共鳴的一切基礎就是腹腔的支撐。在這個基礎之上，才能有胸腔的真聲點綴和鼻腔。上頜竇的金屬芯擊中，頭聲的泛音衍生感。

4：弱化發音點的聲樂概念。發音點集中的必要性，主要是讓聲帶減少傷害，理論上發音點和聲帶距離越遠，聲帶越安全，因為距離越遠，對於聲帶作用力越小，力量會被甲杓肌環甲肌和咽喉部肌肉分擔，而不是直接作用於聲帶的兩條聲韌帶。但是實際上考慮共鳴腔體的壁腔硬度，強混、金屬芯、頭聲因素，上頜竇是發音點上掛和集中。

5：無法換聲沒有上頜竇和腹腔支撐，煙嗓無法邁過換聲點，只能用真聲往上頂沒有混聲、假聲

6：聲壓過小，漏氣之下，沒有聲壓發聲的音量響度極小，必須依靠音箱擴大競爭力稀碎。

為了追求所謂的沙啞感聲音的音響程度太小，腹腔只有在F4以上能感覺到參與氣息支撐，C4以下幾乎沒有腹腔支撐，全靠胸聲過載和咽喉部擠卡，聲壓也幾乎沒有，十分依賴音響設備的人聲混音加強。

看許巍的演唱會，實際上會自動忽視掉許巍的唱功能力，因為許巍的音響設備是頂級專業團隊的神級效果。做出了許多針對性調整。

混音效果提供低音彌補，人聲的音量增加，遠遠大於其他職業歌手，這可以彌補腹腔的氣息包容感。其次就是延音效果，許巍的長音實際上很少，集中於副歌的哼鳴，音箱設備做到了部分延音彌補。

集中於煙嗓的唱法，成為了許巍最大的舞台限制，我個人猜測，這是許巍很少參加綜藝的直接原因。

在一次大鵬的採訪之中，許巍用吉他清唱了一段，那一段真的是一言難盡：聲音小，聲壓全無，聲線聽不清，收音設備應該有一部分的原因，但是對於職業歌手而言，收音設備再差，自身的氣息支撐都足以展示個人聲線的基本可聽度，但是許巍不具備。

基本上，煙嗓都是逆着聲樂的基本定律去唱。不要輕易模仿，輕則發炎，重則聲帶小結。

以下，以音色和音域簡單分析一下許巍，上述部分就當是腔體的闡述

音色：不具備優勢，催生煙嗓的部分因素。

許巍的聲帶底色音色，對於職業歌手而言，沒有什麼優勢。明亮度不夠，聲帶厚度一般，泛音衍生感也較低。基本波形構造方波較多，但又達不到厚重感。

對於一個從作曲人、製作人的幕後工作者轉向台前的職業歌手，這顯然是比較致命的問題。因為具有辨識度的音色，是每一個職業歌手的基本要求。不然，就像大魔王譚晶一樣，明明是沒有一個能打，但就是大眾記不住她，怎麼也火不了。

音色的構造分為兩部分：1：聲帶底色2：腔體影響

許巍的聲帶底色撲街，自然是需要在腔體影響上找到自身的辨識度核心。

這樣的保住飯碗的前提下，大眾最喜歡的煙嗓就成為了許巍最想要的音色質感。許巍也知道自己的優勢區不在唱功，那就以大眾的口味為基調，減少出錯。而個人的能力提升，集中於作曲、編曲、製作上。

選擇煙嗓的做法，從許巍的個人角度考慮是無可厚非的。但是這並不能掩蓋他選擇煙嗓的問題。

煙嗓，就是一種比較低質量隨大流的非專業審美。他荼毒的不僅僅是歌手本身的聲帶狀態，還有阻礙聽眾的底層認知和基礎審美建設的進程。

許巍有作曲品質保證尚且如此，隔壁老樊等新生代孩子的效仿，才是最大的問題。時代本身就開始浮誇，不要因為過度嘗試，盲目模仿煙嗓而造成各種咽喉部疾病。好在，實際上隔壁老樊也開始在F4以上的音域，開始更改唱法。但許巍顯然時不我待。

聲樂，一定是追求科學方式和內容感動的藝術。而不是隨波逐流，譁眾取寵的產物。

音域：Bb2-G4許巍理論音域：Bb2-G4

許巍質量音域：C3-F4

這裏有一個和大眾認知相悖的事情：

《藍蓮花》最高音：G4

《曾經的你》最高音：F4

為大眾津津樂道的《藍蓮花》，最高音也僅是G4，沒有達到基本高音黃金區間。女生都能唱上去，男生夠嗆，沒一定歌唱習慣還挺難唱，畢竟還是在換聲點之後，而且許巍在G4的唱法，更改了煙嗓，咽嗓也唱不了F4以上的音高。注意，煙嗓和咽音是兩個概念，不要等同。

C3-C4：許巍的主要競爭力。煙嗓配合C3-C4完美親民音域聽覺，有着完美的大眾質感，沙沙的、又富含低音的真摯感，是許巍音樂的核心基石。他的編曲、作曲、作詞，在探索之後，都是依附於這個音域，許巍的大部分歌曲，最好聽的部分其實並不是他唱的如何。實際上都是李延亮的吉他Solo給與的空間聯想。

C#4-F4：開始拉扯，音色質量下降，部分集中化，但依舊保持着部分煙嗓質感。按照2016年許巍的狀態，唱四組音時，大部分都是需要更改唱法來進行表演。尤其是《曾經的你》之中的“滴滴滴滴滴”的F4，就是一個比較科學的喉上關閉，雖然缺乏特色，但是很科學。

《藍蓮花》許巍已經很久不唱了，因為藍蓮花的G4對於沒有聲帶壓縮和歡聲技術的許巍而言，演唱次數是極為有限的。唱一次，嗓子損傷程度大一次。真聲硬頂的高喉位，對於聲帶的損傷是很恐怖的。只屬於隔壁老樊這樣的年輕人。

總體而言，許巍的音樂還是很不錯的，作曲上的心思、編曲上的吉他Solo，都明顯強於其他流行音樂。

唱功許巍怎麼樣