塞尚有洋葱的靜物賞析

從某種意義上來説，自塞尚的靜物畫開始，靜物畫才成為了我們所經常使用的靜物含義。以往的靜物畫主要是展現為人類所使用的靜物，其中總是涵蓋着人類的慾望。塞尚的靜物畫打破了這種模式，它們除了審美靜觀之外再無用處，桌子上的水果、盤子、杯子都不是為了使用亦或裝飾而擺放，水果也並非經過削皮處理或刻意佈置，它們自然、任意而又凌亂地置於畫面中，這種前人性的存在方式證明了它們只是為了畫作本身而出現。因此，塞尚在佈置靜物時會選擇擺放洋葱、蘋果之類生命力持久的水果，而非鮮花類轉瞬即逝的靜物，這樣他可以對靜物演變過程中的色彩進行整體性的把握。從這一點上他與印象派對瞬時的表現就全然不同，塞尚的畫作把握的是歷時性，是柏格森式在時間綿延之中延續的整體概念，這使得在畫面塑造的過程中，每一筆都需要是深思熟慮後的結果，都是進行探索與綜合後的形成。

塞尚同樣重視對色彩的運用，他同印象派一樣認識到了色彩是可以進行塑形並展現空間的一種手段，但他並不意圖像印象派一樣在畫布上編織色彩，而是將看到的色彩與主題相關的知識進行調和。這使得他的靜物固有色並不展現瞬間的變化，而是隨着自然的變化與平面產生更深入的交互。弗萊將這種不斷改進與調整的方式稱為修正，它並不是在繪畫結束之後進行的重新返工，而是內在於塞尚繪畫過程之中的一個必要環節。正是在不斷的修正與調整中，塞尚才在微妙的細節與整體感中創造着非再現性的新事物。 在塞尚運用色彩進行嬉戲與探索的過程中，從早期的巴洛克式慾望的厚塗法到晚期古典理想的水彩薄繪，都是在進行實現與綜合的途徑，這兩個詞彙並非是畫家用以創作的手段，而是他的終極目標，那些賦形的方式與技法都只是藝術家工作模式中的一些片段，在達成終極目的的過程中畫作會隨着藝術家本人的認識呈現無意識與漸進的變化，我們無法確定一個固定的規劃路線，它並非是遞進式與序列式的前進，因此也不應將畫家早期與晚期的作品作以優劣上的對比，塞尚的整個人生與藝術創作過程都是實現與綜合探索的過程，這也符合塞尚對自己認知的一個觀點：“藝術家乃是自然獲得自我意識的手段。”